Rens, Jaïr, und Ome Uncle (RJO) sind eine kreative Kraft, die auf Mut und Zusammenarbeit beruht. In ihrer musikalischen Welt gibt es nur wenige Grenzen: Sie machen es möglich, oder sie haben es bereits getan.
Jaïr: Rens, Jaïr und Ome Uncle sind ein Schmelztiegel, voll von Mut und Kreativität. Musikalisch gibt es nur wenige blinde Flecken zwischen uns dreien.
- Rens ist ein fanatischer Rap- und Hip-Hop-Kenner. Ich kenne ihn, seit wir 15 Jahre alt sind, und schon damals war klar, dass er von diesen Genres stark beeinflusst war.
- David (Ome Uncle) ist in Brabant aufgewachsen und hat einen eher holländisch-westlichen musikalischen Hintergrund, denkt also an Künstler wie „De Dijk“ und ähnliche Sounds.
- Ich (Jaïr) bin eher mit Motown, Jazz, Salsa, R&B und Disco aufgewachsen. Meine Mutter hat zu Hause immer irgendetwas Grooviges laufen lassen, und als Kind kann man gar nicht anders, als das alles in sich aufzusaugen.
Rens
Ome Uncle
Jaïr
Leider kann man mit Musikalität allein kein Stadion füllen. Um es in diesem Spiel zu schaffen, muss man clever sein. Das Geschäft ist der Schlüssel und glücklicherweise ist Rens der Name, wenn es darum geht.
Er ist nicht nur der Frontmann auf der Bühne, der die Menge vereint, sondern auch der Geschäftsmann in unserem Team. Im Grunde genommen trägt jedes Mitglied von RJO mindestens zwei Hüte. Jaïr, der auf der Bühne wie ein energiegeladener Rapper und Sänger wirken mag, ist in Wirklichkeit derjenige, der unser gesamtes Repertoire produziert und aufnimmt, und das schon seit dem ersten Tag. David (Ome Uncle), der als DJ angefangen hat, hat sich langsam weiterentwickelt und ist viel mehr als das geworden. Er singt jetzt auf der Bühne und hat sogar mehrere Haupt-Hooks auf unserem neuen Album eingesungen.
Ich bezeichne uns als den „Nährboden“: Füge Licht, Energie und hinzu und sieh zu, wie etwas Schönes wächst.
Ome Uncle: Ein zentraler Aspekt unserer Arbeit ist es, die konventionelle Form zu durchbrechen und eine Atmosphäre zu schaffen, die so einzigartig ist wie die Musik selbst. Wir lieben es, Visionäre und Träumer zusammenzubringen. Für diese Reise wollten wir die verschiedenen Perspektiven der Menschen, die wir lieben. Eine große Zusammenarbeit.
Um euch einen kleinen Überblick zu geben, werde ich sie euch kurz vorstellen: Goos (Manager), Mara (Stylistin), Rosa (MUA & Produktion), Ole (Videograf), Zenja (Produktion), Cedric (Visual Artist), Birdguy (Musikkünstler) und Laura (Fotografin)
Photocredits: Laura van der Spek
Rens, Jaïr & Ome Uncle anhören
Warum Teamarbeit so wichtig ist - und so viel Spass macht
Goos: Was diese Zusammenarbeit wirklich auszeichnet, ist das gegenseitige Vertrauen und die Freiheit, die wir uns gegenseitig gewähren.
Mara: Da ich als Stylistin arbeite, wäre es für mich unmöglich, nicht zusammenzuarbeiten. Ein Outfit soll ausdrücken, wer man ist, also muss ich natürlich wissen, was die Person ist, die ich einkleide, und was ihre Vorlieben und Abneigungen sind.
Rosa: Die Arbeit mit Freunden hat etwas, das mich anspornt. Bei dieser Reise wollten wir die Freiheit und den Spass einfangen, der so organisch und einfach entsteht, wenn man mit einer Gruppe von Freunden zusammen ist.
Goos: Ich bin unglaublich stolz und fühle mich geehrt, Teil dieses schönen Prozesses zu sein, und ich freue mich auf alles, was vor uns liegt.
Rosa: Jeder von uns hat seine eigene Spezialität, und wir alle bringen das Beste in uns zum Vorschein.
Videodreh zu ‘Zo Licht Als een Veertje’
Ole: Zusammen mit Zenja habe ich das Konzept entwickelt, und wir haben uns gefragt: Was bedeutet es, sich „Leicht wie eine Feder“ zu fühlen?
Zenja: Wir haben uns jeder einen Kopfhörer reingesteckt und uns das Lied noch einmal angehört. In mir kam sofort ein Gefühl der Euphorie auf, aber Euphorie kann verschiedene Formen annehmen. Es kann sich „Zo Licht als een Veertje“ anfühlen, wenn ich in der Natur bin, in einer Umgebung ohne Stimulanzien und in der Stille. Aber ich kann mich auch Zo Licht als een Veertje“ fühlen, wenn ich in einem Nachtclub bin, mit meinen Freunden tanze und die Zeit nicht zu existieren scheint.
Ole: Für mich ist es ein Gefühl der Freiheit, ein Gefühl der Unbeschwertheit, aber auch der Verbundenheit. In Zürich haben wir das perfekte Gleichgewicht gefunden: die Ruhe der Natur im Kontrast zur pulsierenden Energie der Stadt. Es war meine Aufgabe, diese Energie einzufangen. Während des Shootings war ich ständig auf der Suche nach Momenten, die sich authentisch anfühlten: ein spontanes Lachen, das Sonnenlicht, das genau richtig einfiel, ein spontaner Tanz. Es sind diese kleinen Dinge, die eine Geschichte zum Leben erwecken. Ich habe mich darauf konzentriert, dem Team die Freiheit zu geben, sie selbst zu sein. Das ist es, was die Bilder echt macht.
Zenja: Die Reise nach Zürich mit dem Team war pure Euphorie und hinterließ bei uns allen das Gefühl ''Zo Licht als een Veertje''
Rens, Jaïr & Ome Uncle - Zo Licht Als een Veertje
Das Album ‘Vlammenzee’ und die Listening Session im Melkweg Max
Cedric: Wenn man den grossen Saal von De Melkweg betritt, steht dort ein grosser Kühlschrank mit Bier, Wasser und El Tony's. Auf der Tanzfläche sind Reihen von Stühlen aufgestellt. Das ist an und für sich schon etwas Besonderes, denn alle Erinnerungen, die ich mit diesem Ort verbinde, sind Schweisstropfen, die mir beim Tanzen übers Gesicht laufen. Jeder hat einen Sitzplatz gefunden und das Geplapper verstummt langsam, als Rens das Publikum begrüsst.
Die Musik beginnt, und ich kann nicht unerwähnt lassen, wie gut das gemasterte Album über eine so grosse Lautsprecheranlage klang. Die lächelnden Gesichter von Rens, Jaïr und Ome Uncle wippen harmonisch im Takt mit. Sie wechseln sich in Erwartung ihrer Lieblingstakte und rhythmischen Abschnitte ab. Die dynamischen Gesten ihrer Hände und Arme sezieren die Takte, während sie ihre Lippen verlassen. Das Publikum wiegt sich nun im Metronom, macht stinkende Gesichter und nickt zustimmend.
Die Musik auf dem Album ist ein sehr spannender und tiefgründiger Luftzug für die Zuhörer. Sie zeigt die Entwicklung ihres Geisteszustandes und ihrer Vision auf eine Art und Weise, die sich authentisch und gut durchdacht anfühlt. Man spürt die Ähnlichkeit der Erfahrungen mit den eigenen und die Qualität der Atmosphäre ihres musikalischen Einfallsreichtums. Es ist eine Welt, die noch von vielen entdeckt werden muss. Aber das gewährt uns, den Zuhörern von heute, den jungfräulichen Schleier der Erfahrung, sie jetzt zu kennen.
Birdguy: Das Album war und ist für mich ein Hauch von frischer Luft. Unverfälschte Vibes, coole und federnde Beats und Stimmen, die dich in ihre Welt mitnehmen. Die Arbeit mit den Jungs hat mir eine Menge neuer Erkenntnisse gebracht.
Photocredits: Cedric Veldhuis
Behind the Scenes: Luistersessie 'Vlammenzee' @Melkweg Max
Pre-Release des Songs ‘De Art’ und die bisher grösste Liveshow in Melkweg
Cedric Veldhuis: „De Art“ ist einer der Songs auf dem Album, der die Rap-Qualitäten von RJO wirklich zur Geltung bringt. Was mich am meisten beeindruckt hat (und warum dieses Bild eines unserer Lieblingsbilder ist), war, dass sich bei der Arbeit am Konzept der Tourbilder eine Nebenerzählung abzuzeichnen begann. Mein Hauptaugenmerk als Künstler liegt auf der Beobachtung und Dokumentation. Aber bei diesem Projekt habe ich mit allen visuellen Daten gearbeitet, die ich über eine Vielzahl von Jahren und Momenten gesammelt habe. Bei der Auswahl aller Bilder, die ich einbeziehen wollte, sah ich das Erbe von RJO durch die drei Hauptperspektiven der bildenden Künstler, die ihr scharfes Auge der Bewahrung dieses Erbes gewidmet haben! Ich spreche von Ole, Laura und mir selbst. Und was mich verblüffte, war die schiere Qualität und Quantität des Filmmaterials. Das Leben an der Seite solcher Persönlichkeiten und ihrer leuchtenden Energie... versetzt einen in die erste Reihe des Theaters des Absurden. Und so ist dieser Song 'De Art' für mich die Summe aller Perspektiven, Charaktere und Energien. Es ist ein Weg, der von den Neugierigen und Hartnäckigen geebnet wird. Er erzählt die Geschichte von Hingabe und unvergleichlicher Anstrengung.
Rens: Am 21. März (zum Frühlingsanfang) spielen wir unsere bisher grösste Live-Show im Melkweg MAX! Wir sind überglücklich und unglaublich dankbar für das Vertrauen, das das Melkweg-Team in uns setzt. Wir sind mehr als bereit, eine unvergessliche Nacht zu liefern. Diese Show ist etwas ganz Besonderes, denn sie markiert sowohl die Veröffentlichung unseres Albums Vlammenzee als auch unseren 200sten Auftritt. Wir können es kaum erwarten, mit euch allen zu feiern!
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Ein Lookbook der ‘Vlammenzee’ Tour
Laura: Wenn ich eine Show fotografiere, möchte ich, dass man die Musik hört, während man sich die Fotos ansieht, dass man fast das strobende Chaos spürt. RJOs offene Herangehensweise an Kreativität und Zusammenarbeit ebnet mir wirklich den Weg, um genau so zu arbeiten, wie ich es möchte: ein bisschen chaotisch, aber sehr ehrlich und mit viel Charakter.
Ich liebe es, wie das persönliche Flair eines jeden durch die Bilder der Tour durchdringt. Das Festhalten dieser Tournee geht über das bloße Dokumentieren der Shows hinaus, es ist ein Teil eines grösseren Ganzen: die RJO-Erfahrung. Diese Sache, an der wir ständig gemeinsam bauen.
